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学流行唱法技巧训练(一）

　　　更多0 学流行唱法 -如何发声？ 一、 学流行唱法 -有强有弱的声音--声音共鸣的方法 人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、RESONANZEN），共鸣标签:　　学流行唱法 　　学流行唱法-如何发声？

一、学流行唱法-“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法、

人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、RESONANZEN），共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣。其次第三共鸣区（腹腔后部（后腰部））是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先明白“开母音”（Aperto）和“闭母音”（Accuto）的关系，“开母音”就用前面来唱，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（Aperto）。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上一共鸣区唱出盖（或称闭）的声音（Accuto）。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，音乐免费在线学习，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。

二、学流行唱法“有音色变化的声音”--声带的弹性问题

声带分为三个部分。一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，高邮在线学习，我们只要把一部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下方约0.3公分的地方（甲状软骨），然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）来练习效果较佳，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端（披裂软骨）的位置，它是在于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉用来发声那就是正确的。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能被人接受，而这种声音是具有感性的。

三、学流行唱法“有感性的声音”--呼吸的位置

首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。（一）、气管上部（轮状软骨或鼻腔）要缩小，用“I”母音使声韧带并拢，保持紧张状态；（二）、胸部（胸骨）要向左右扩张；（三）、背部（肩胛骨）向外扩张；（四）、腰部（末位肋骨）向外扩张；（五）、腹部（肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹）上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态（Form）是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”母音来练习较能体会出来，使上面的（胸部、肩部）及下面的气（腹部、腰部）保持紧迫状态后，上面的气纹风不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感性的声音。

四、学流行唱法 歌唱技巧--实际演练

歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离（揭开），五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，音乐在线学习免费，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中以“u”母音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个母音保持相同与“u”的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”母音时要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是母音的附庸，我们要多练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。

一些东西对于大家来说可能不是很容易理解，在发生位置上面，除了看这个资料，如果你演唱是能够找到自己舒服别人听了也舒服的位置也算是成功了，呵呵！

5、学流行唱法 如何运用气息

-音频专业术语简介

　　　更多0 DSP： 即Digital Signal Processing 数字信号处理.DSP技术在音调控制，失真效果器，Wah-wah踏板等模拟电子领域有广泛的应用.同时，DSP在模拟均衡和混响等多种效标签:　

　成人唱歌 　　 　　音频专业 　　 　　术语简介 　　DSP： 即Digital Signal Processing 数字信号处理.DSP技术在音调控制，失真效果器，Wah-wah踏板等模拟电子领域有广泛的应用.同时，DSP在模拟均衡和混响等多种效果上也能大显身手。通过电脑CPU或专门的DSP芯片都可以处理DSP 动作，不同的是，专门的DSP芯片处理要比电脑CPU处理更优化，速度更快。

采样：把模拟音频转成数字音频的过程，就称作采样，所用到的主要设备便是模拟/数字转换器（Analog to Digital Converter，即ADC.与之对应的是数/模转换器，即DAC）。采样的过程实际上是将通常的模拟音频信号的电信号转换成二进制码0和1，这些0和1便构成了数字音频文件。采样的频率越大则音质越有保证.由于采样率一定要高于录制的高频率的两倍才不会产生失真，而人类的听力范围是20Hz－20kHz，所以采样频率至少得是20k×2＝40kHz以保证不产生低频失真，这也是CD音质采用44.1kHz(稍高于40kHz是为了留有余地)的原因.

信噪比：以dB计算的信号大保真输出与不可避免的电子噪音的比率。该值越大越好。低于75dB这个指标，噪音在寂静时有可能被发现。AWE64 Gold声卡的信噪比是80dB，较为合理。SBLIVE更是宣称超过120dB的信噪比.总的说来，由于电脑里的高频干扰太大，所以声卡的信噪比往往不令人满意.但SBLIVE!提供了一个数字输出口SPDIF，可绕过输出时的模拟部分，极大地减少了噪音和失真，同时又极大地提高了动态范围和清晰度。

FM： Synthesis Frequency Modulation调配合成技术。FM发声器的原理是先对音色本质进行研究计算之后再通过人工方式“模拟”(或合成)其频率，使用调变波去调变载波，最终获得不同的音色表现。该方法很难制出逼真的真实乐器音色，听上去有很强的人工合成的痕迹.

GM： 即通用MIDI标准系统级（General MIDI system Level1），制定于1991年.在GS标准基础上，规定了MIDI设备的大同时发音数不得少于24个、鼓镲等打击乐器作为一组单独排列、128种乐器音色有统一的排列方式等。GM的音色排列方式基本上沿袭了GS标准.它一推出便得到了全球MIDI厂商的一致支持，实现了MIDI设备间的交流.

XG： YAMAHA于1994年提出了自己的音源标准——XG。XG在兼容GM的基础上做了大幅度的扩展，能够进行“音色编辑”和自由发展不同层次的器材.具有强大的可扩充性.同过其'库方式'可选择共480种音色.成人唱歌，音频专业，术语简介

SMPTE(The Society of Motion Picture and Television Engineers)： 它是目前在影音工业中得到广泛应用的一个时间码概念.该码用于设备间驱动的时间同步，计数方式 ，主要参数格式是:Hours: Minutes : Second : Frames.其中SMPTE 24 Film Sync: 以每秒24帧的速度播放，通常用于电影工业;SMPTE 30 Non-Drop: 该标准适用于音频领域.

音频压缩(Audio Compression)：是指降低信号动态以滤除噪声和避免动态过大的失真。通过不同的计算方式、忽略人耳不易察觉的频段、或通过制造听觉上的错觉，从而大幅度降低音频数据的数量，却令音质基本不变甚至更好。

标准的MIDI插头： 一般的MIDI设备背后都有3个5针插头，分别是MIDI IN接受MIDI信息;MIDI OUT发送该设备自身的MIDI信息;MIDI THRU转接输出MIDI IN接受到的MIDI信息.

合唱(Chorus)：最常用的音响效果之一.原理是将信号的调制延迟部分做copy，然后再与原信号合成.这种效果可产生多个相同声音组合的感觉。MIDI应用时，免费在线学习音乐，与Reverb等效果适当配合和渗透，作出意想不到的效果.

另外还有：放大器(Amplifier)，俗称“功放”，用以增强电平信号。 Hz：同一频率每秒振动次数的单位。 quantize：量化。其作用是对音符或音频以某个度进行“对位”。半双工(half-duplex)：计算机技术上可以在两个方向上进行信息传输。但在同一时刻只可单向进行。 EQ(Equalize)均衡效果器：其中Paragraphic EQ是参数图形均衡器。Graphic EQ是图示均衡器。用滑动控制器作为参数调整的多段可变均衡器。滑动控制器下的标识与其频率响应所对应。每一频段的中心频率与带宽是固定的。

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