铜浮雕

公共雕塑如何立足城市环境

 标签：城市雕塑， 不锈钢雕塑， 玻璃钢雕塑， 浮雕， 圆雕公共雕塑与环境相互依托还可以更细腻这一话题，须以环肥的谐趣——许鸿飞雕塑世界巡展·紫禁城站”的雕塑展为例。元月7日，一场名为“环肥的谐趣——许鸿飞雕塑世界巡展·紫禁城站”的雕塑展“进军”了北京紫禁城，紫铜 浮雕，前来参观故宫的游客不少在好奇，为什么故宫里出现了如此诙谐的雕塑？当“环肥”闯入清宫 两朝历史汇聚现代在大气的紫禁城里，几个标准“以胖为美”的“女子”在各个角落或相互拉扯，或携手共舞，让故宫顿时充满喜剧气氛，这就是许鸿飞的“环肥的谐趣——许鸿飞雕塑世界巡展·紫禁城站”。

广东美术馆馆长罗一平在开幕式上说：“许鸿飞用来自现实生活中的肥女人为原版，用她们的情感、她们的故事来呈现，他对我们日常审美的习性做出了重大的挑战，从明清以来女性一直以瘦为美，在这样的背景下，许鸿飞的作品把我们拉回到盛唐、拉回传统，把传统中最美好的东西延续到了今天。”选择故宫为雕塑展出背景也充分发挥了环境对雕塑的再创造力，现代与古代的结合更好地体现出这一主题。当“南瓜”搭上小岛 个人魅力感染环境草间弥生的波点南瓜相信很多人都不陌生，这种夸张的童话式的个性表现如今也成为了日本直岛的特色。作为汇聚现代艺术的宝地，在濑户内海上漂浮着的这座小岛正是以艺术闻名，到达港口步行几分钟，硕大的南瓜装置就出现在眼前，而不远处的背景是极美的大海。这种自然与现代的碰撞是直岛独有的观感享受，既可以说是草间弥生的一人个性感染了整个环境，也可以说是依托了环境才让她的南瓜装置呈现出别样的鲜活魅力，在突出一人风格的同时，整座小岛的环境个性也油然而生。城市中利用知名艺术家作品作为公共雕塑的隔离并不少见，但能像这样充分融合个人与公共之间的个性的，阿城区铜浮雕，离不开背后细腻的规划。当规划性遇到生活 从细节体现文化性城市规划师、建筑师和理论家伊利尔·沙里宁曾经说过：“让人们看看你的城市，人们就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”由于城市公共艺术是老百姓每天接触的，影响力更是潜移默化的，城市艺术体现什么，自然能够反映出城市居民的文化。因此好的城市设计离不开细致的规划，尤其应该将目光放在身边随处可及的生活元素上，着重与生活息息相关的部分，才能让老百姓接受得快、接受得好。将从城市特有的人文环境中截取到的灵感元素，重新编码成全新的设计语汇并以真实的作品呈现，从更精细的角度来选择雕塑、安置雕塑，才能让环境雕塑成为展现城市文化一块响当当的“招牌”。

陶瓷雕塑的材料在公共环境的发展

   标签：公共装置艺术， 砂岩雕塑， 人物雕塑， 城市雕塑， 不锈钢雕塑

在公共雕塑中，陶瓷材料被广泛应用，人们对它的认知，也有进一步的提升，紫铜浮雕制作，但地对它的研究空间还是更大更宽泛，它体现了以下几个方面：时代下特征以陶瓷材料介入公共环境艺术并不是今天雕塑家们拓展材料应用的结果。早在我国清代，以陶的形式进入公共环境领域中的就有九龙壁的形式存在，这种形式比较典型地体现了封建时期皇权霸业的统治需求，一方面满足了统治者们精神的需要，另一方面高于精神的实体存在形式统一他们的精神，合二为一的存在于精神与物质结合体现，九龙壁的出现也比较典型地体现了纪念碑与园林式的早期雏形，它在考虑了精神统治之后，它的形式存在要与整体的环境，建筑情况互相谐调，也许这就是中国比较早的环境意识，再者就是这种材料的特殊性了，九龙壁是琉璃陶的工艺制作而成的，由如前所说，中国的制陶史是史前文明的延续。在中国烧造陶瓷几千年的经验积累，

这种积累首先是工艺手段上的，实践经验告诉了先民众多的知识，因此这种材料的艺术形式在那个时代产生并不突然或奇特。在近现代法国艺术家米罗运用了同一种手法在巴黎创作了以陶瓷作为材料而非常近似九龙壁的艺术形式，米罗对这种材料的运用和九龙壁有没有必然的联系，其实这个不重要，只不过这种形式足够让现代的艺术家值得去思考和参考的。然而，时至今日，由于这种材料被认识的程度，所带来的是大都利用这种材料的神秘性和不可预知性而派生出的商业行为。伴随社会发展而发展毋庸质疑，各种材料的艺术行为都在为商业行为带来更多的商机，这二者在现在社会已是不可分割的兄弟关系。回顾五六十年代，环境艺术纯粹是彻底的纪念碑模式，材料间置换的程度也极其淡泊。现在社会中，这两者的关系不仅微妙，而且不可分割，艺术和商业变得模糊起来，成功的艺术家往往也是摄取商业利益受益者。这时，从商业行为看，艺术依附看商业为人们构建更多美的艺术品，从艺术行为看，紫铜浮雕价格，没有商业的切入和支持，众多的创作将无法得以实现。于是，这对孪生的兄弟在现当代社会里扮演着一唱一和的二人转角色，二者之间不可分割，谁离开了谁都将残缺不齐。如果是纯粹的商业介入，一切为商业的利益为目的的话，这些艺术将会时而地偏离轨迹，游离而出，这样又将势必唤起一部分艺术家的关怀和忧虑，通过这些艺术家的呐喊和拨乱反正，便也唤醒了政府对此事的干涉，因为政府的涉入，艺术行为便重新得到了振兴。所以象“99南风古灶的千年之烧”便由此脱颖而出。然而值得庆幸的是千年之烧并不象夜空划过的流星瞬间便消失得无影无踪，恰恰相反，由此而带出的艺术行为各地象雨后春笋一般，逐渐得到关怀和培育。千年之烧的行为如果说是触动了这一行为延续的爆发点，

还不如说在这散兵游勇，零散状态中集结了一批有良知的艺术家的一次集体创作活动，然后把这种创作结果移至室外，最后作为景点加以保留，保护。由于陶瓷这种媒介可以广及到民族情节和民族声誉，先民们创造出的这种文化现象远涉重洋在他国，他乡均倍受重视，视中国先民所创造的璀璨文化为骄傲，对一方神土顶礼膜拜，正由于这种自信和崛起赶上中国文化坍塌的时候，完成可他们各自的历史使命。在日本韩国到美国，重视陶瓷的程度和由这种材料完成的艺术形式令我们惊讶。然而，把陶瓷离开工作台，移至公共环境中他们的精神与革命性也是很彻底的。

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