紫铜浮雕制作

世人对古希腊的雕塑艺术的评价

   标签：圆雕， 主题馆蜡像艺术， 泡沫雕塑， 人物雕塑>西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑的个全盛时期。占埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于'正面律'程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山.

　　无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着'正面律'的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求'永恒'。而古希腊雕塑的审美理想则是追求'真实的美'。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在'古风时期'希腊雕刻处于'摸索'阶段，它借用埃及雕塑的'正面律'法则来制作人像，形成了'古风'程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，明水铜浮雕，显得自然、真实。于是这一批青年立像的出现标志着希腊雕塑进入'古典时期'。 '古典时期'即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求'真实的完美'，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为'希腊化时期'。'希腊化时期'的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合，紫铜浮雕制作，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多雕塑上得以体会。反过来说崇尚的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。

　　在希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市，罗马人虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求'真实之美'的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较着名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。

　　随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。

　　从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。许多雕塑大师在这时相继涌现。比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共完美

　　的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑继希腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期最重要的雕塑家。他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说'菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。'米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣'应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。'米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为'巴洛克时期的米开朗基罗'。贝尼尼的作品在表达或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种'体积'的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。在十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑。这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线为主的形式相反。

中国现代雕塑的回顾与展望

  一、新中国成立初期至时期的城市雕塑建设　　新中国的城市雕塑建设，如果从时间的记录上可以用两个三十年来概括：一是新中国成立后的三十年;二是改革开放后的三十年。前三十年，老一辈的雕塑家以极大的热情投入到新中国的艺术创作，涌现了大批朴素的具有政治热情的、表现现实的作品，其中不乏具有高水平，成为那个时代坐标的代表性作品。这与新中国成立初期为民族解放、人民共和、建立而立碑的重视有关。从、亲自为人民念碑破土奠基、题字、书写碑文可以感受到雕塑艺术与新的时代的关系，巍然崛起的艺术形式与“中国人民从此站立起来了”的精神之呼应。一九五四年建成的吉林省四平市《四平解放纪念碑》、杭州市《志愿军》等拔地耸起，特别是首都《》的落成，更象征着一个东方大国以新的姿态屹立于世界。

这一时期的雕塑，呈朴素单纯的写实风格，以叙事与纪念为主，以典型的“亮相”表情和动势居多。刘开渠、滑田友、曾竹韶等为代表的一批雕塑家将欧洲的写实技法与中国传统雕塑中古朴的装饰风、写意风相融渗，达到了圆厚、简洁的艺术效果，传神中见扎实的造型功力。整体风格与上个世纪五、六十年代积极、热情、单纯的社会风气相一致。但艺术家也各显个性，如刘开渠所塑之像造型结实、体积厚实、塑造平实，线条圆润中呈现力与势的美，构图强调动感，视觉冲击力强。而滑田友则在造像中充分发挥体、面的互动作用，塑造简练，在硬朗中体现对客观物象的高度提炼，其线条大多运用“排比”与“递进”的手法，既具有民间纯真的装饰意趣又洋溢着希腊艺术的单纯与中国古代艺术的典雅。作为美学家、雕塑家的王朝闻其着力之处侧重于将中国古代艺术的造物意象、意蕴和形式美的规律融入到纪念碑的造型中，深化了“亮相”造型的艺术性。他创作于一九五七年的《刘胡兰纪念像》深得陶皿的启迪。这种迁想妙得，借他山之石二、改革开放三十年来中国城市雕塑的多元化发展　　随着“”被粉碎，农业包产到户，乡镇工业兴起，高考制度恢复，科学大会召开，百废待兴。举着科技电子符号的工农雕塑代替了举“三面红旗”和“鎯头、麦穗、枪杆”的工农兵形象，继而逐步演化为“托球式”、“浪花式”、“飘带式”雕塑，这标志着“以阶级斗争为纲”向以科技、经济建设为中心的转移。这种创作形式很快风靡大江南北，城市雕塑走进了另外一种模式：基本内容为“长江明珠”、“黄河明珠”、“托起明天”、“开发区大有希望”;基本形式以“球”为不变要素。据不完全统计，近三十年来，各类不同型号的不锈钢球已有数十万只升起。一九八二年全国城市雕塑规划小组(全国城市雕塑建设指导的前身)的成立，对全国城雕的科学发展起到了极其重要的作用。随着改革开放的深入，思想解放的步伐加大，艺术逐渐多元化。从单一的塑像发展到各类历史文化名人塑像;内容从单纯的政治题材发展到多领域;形式从写实的纪念碑式发展为多种形式并存;经费从政府财政拨款到社会多渠道出资。在城市雕塑的理念方面更多地强调“公共性”，强调雕塑与社会文化空间、自然环境空间的关系。近年来更有专家从生态文明的高度对城雕提出规划建议。改革开放不仅带来的是经济发展，也给广大的艺术工作者带来了创新的灵感与动力。改革开放的伟大实践也成了艺术创作的重要题材。艺术家们在继承传统的基础上吸收世界先进文化，以实事求是的精神讴歌时代，在尊重艺术科学发展规律的前提下与时俱进，创作了专家高度认同、群众喜闻乐见的作品，如深圳的《开荒牛》、青岛的《五月风》等作品。三、新时代中国城市雕塑的构建与展望　

　在价值取向多元，西方意识形态涌进的情形下，如何坚持核心价值体系，这是一个根本的问题。城市雕塑必须倡导中国精神、中国气派、时代风格。所谓中国精神是中国人勤劳、朴实的创造精神，紫铜浮雕公司，自主自强的独立精神，崇德尚礼的文化精神，和兼容并包的博大精神。所谓中国气派是大国风范的泱泱气度。这一点从不同艺术发展历史阶段的作品中可以找到，秦俑恢宏的阵势、汉刻非凡的意向、唐塑雄浑的造型，体现了我们民族的造型智慧，是民族大气象，它一旦与“有容乃大”的胸怀相契合，则形成一种撼人心魂的气派。时代风格的创造则是中国以新的面貌立于世界之林的重要标志。它是五四运动以来中国人民摆脱愚昧与封建、追求民主与科学的体现，是改革开放以来创新精神的展现。随着历史进步、社会发展，一个更为广阔、开放的文化心态将从悠久文化与现代文明相融合中铸造出时代精神，这是时代风格的魂之所在。

　　任何文化，任何艺术形式的产生与时代是密不可分的。封建文化的形式是封建社会形态的载体。其精华与糟粕共存。在倡导传统的当今，紫铜浮雕工艺，我们往往将“穿长袍马褂的”、“戴瓜皮帽的”、“拉黄包车的”……这些旧时的生活表象、形式外表进行翻版;在强调吸收世界文化的口号中，我们往往低水平复制西方名作。这些在政治、宗教、审美等诸方面与国情毫不相关的作品在公共空间的出现可谓是时代的误解，也是社会的误区。我们只有以历史发展的时间纵向和世界文化的空间横向为坐标进行新的创造才能消除误解，克服误区。真正的艺术创作必须把个人灵感和艺术家的责任感、使命感结合起来。艺术家应当将自己的艺术生命与民族的命运紧密地联系在一起，与人民同呼唤、共命运;应当自觉地将个人的艺术才华融入到民族文化与时代精神的洪流中，在贴近生活中实现创新，在创新中实现发展，在发展中实现繁荣。一个有文化自觉性的艺术家，应该在民族传统文化的精髓中寻找创新的动力，在社会变革的实践中寻找创作的题材和灵感，使城市雕塑真正成为人民的艺术。

　　为保持城市雕塑建设的可持续性发展，促进城市文化生态环境的和谐共生，我们首先必须建立科学创新的城市文化管理机制，形成城市管理者、艺术指导机构、艺术家三位一体的互动模式;其次，进一步调整雕塑人才队伍结构，建立由城市管理者、规划师、建筑师、雕塑家、设计家、理论家、工匠等多学科专家有机融合的城市雕塑队伍;再次，加强城市雕塑理论建设，用发展的理论指导我们的实践。在文化定位、空间规划、时间安排、科技创新、工程实施以及文化生态和自然生态等方面加强研究，使城市雕塑适应并引领城市文化的建设。

　　当代中国城市雕塑正以前所未有的气度，向国际社会昭示着中华民族的文化价值观，展示着中国的文化魅力。这是中华民族伟大复兴的标志。西方城市雕塑一统天下的历史已一去不复返了。我们要以强大的自信心为历史立碑，为时代造像。

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