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隋唐五代玉器的图案纹饰及雕刻技艺

一、隋唐五代时期玉器概述

隋、唐、五代的玉器，从风格和类型上看，应属于一期，唐代是主体，隋和五代是前奏和余波。隋代的玉雕风格基本上接近前代的风格和雕刻手法，至开皇九年（公元589年）灭陈之后，开始出现变化，略有一些新的动向、新的尝试，但由于地方不同。风格和手法也就各有特点，尚未形成完整的统一的样式，而隋朝已匆匆夭亡了。

可是这对下一时代唐代来说，确实起到了酝酿和发展的作用。

唐代国力最为雄厚，疆域远及西域，与波斯、天竺接触频繁，经济文化得到充分交流，文学艺术吸取了外来营养，在传统基础上又出现了蓬勃发展的生气，取得了空前辉煌的成就。唐代玉雕着重向写实方向发展，彻底摆脱了汉代残存的商周以来古拙遗风的程式化、图案化的影响，与同期的绘画雕塑艺术的关系越来越密切，艺术水平大大提高，是继汉以后中国古代艺术雕琢发展的又一个高峰。

唐代玉器与汉代玉器在类型上有所区别，此时期的礼仪、殉葬用玉数量大大减少，精品极少见到;表示等级的官服上用的组佩质量也远不如汉代，而一般随身佩带的饰物、装饰品、实用品和艺术品等却在制作上雕琢精美，数量上也大大增加，成为这一时期玉器中的主流。

唐代玉雕新出现的重要品种有玉带和各种新型佩饰、坠饰。玉带也称玉銙，是镶钉有玉饰片的革带。其玉饰片有各种形式，有方形、桃形、长方形、一端半圆（腰圆）等形状，玉带主要是由銙和尾两部分组成，镶在带身的饰片称作“带銙”，镶在带末端的圆首矩形玉片称作“尾”。唐代玉銙多为方形，也有腰圆形，边棱微微向内倾，呈面小底大状，銙面中心上凸，与边缘同高，除光素者外，大部分为雕技乐人、飞天、鸟、行龙，其中技乐人多为当时西域地区胡人形象，这反映了当时的中外友好往来。这些玉带板背面四角有穿孔，可以缀附在衣带上，白城玻璃钢雕塑，佩带这种玉衣带是官场礼服上的重要组成部分，是上层统治者系腰所用，并以带板的质地、纹饰、块数不同，来表示品级的高低。唐代有明确的用玉带制度。《新唐书·车服志》记述：其后以紫为三品之服，金玉带銙十三;绯为四品之服，金带銙十一;浅绯为五品之服金带銙十;深绿为六品之服，浅绿为七品之服，皆银带銙九;深青为八品之服，浅青为九品之服，皆瑜石带銙八;黄为流外官及庶人之服，铜铁带銙七。“唐代在各种新型佩饰中出现了玉飞天，飞天，梵文名乾达婆，汉语又称番音神。飞天在佛教中被描绘成专采百花香露，能乐善舞，向人间散花放香，造福于人类的神仙。飞天原为印度佛教诸神之一，东汉末年随着佛教传入中国。目前在中国发现最早的飞天形象是在新疆克孜乐千佛洞内的壁画中。飞天，早期多作男像，后来逐渐演变成为娇美的女性。唐代玉雕飞天一般都是雕琢一横身女子，手持花枝，身下有几朵镂雕的云或卷草纹，两臂高抬，两腿略盘绕，上身裸袒，下身着长裙或肥裤，同宗教壁画中的飞天相比，玻璃钢雕塑景观，更似人而不似神，如果没有宗教上飞天的启示，人们从玉雕作品上很难看出它们同宗教的联系。目前从传世品来看，玉制飞天是始于唐代。

唐代使用器中以玉制梳背特点，玉梳背皆作半月形薄片状，两面用浅浮雕方法雕出各种纹饰，图27A为双凤纹玉梳背，B为孔雀纹玉梳背，C为鸟纹玉梳背，D为牡丹花纹玉梳背，动物玻璃钢雕塑，此种玉梳背在形式和风格上与前后各时代都有所不同，是豪华的实用美术品。

隋唐时期圆雕艺术品在考古发掘中发现不多，目前出土的有：

西安南郊何家村发现出土有白玉刻花羽觞、水晶杯、镶金牛首玛瑙杯等，传世品中尚能见到一些圆雕玉兽件，有件唐代玉雕骆驼，现藏于天津博物馆。

二、唐代玉雕图案纹饰及雕刻技法

唐代玉雕的图案纹饰完全脱离了汉代的形式，出现了内容丰富，题材多样的全新装饰图案，有卷草云纹、莲花纹、连珠纹等，人物形象有汉人、胡人或西亚人、骑士、文武侍、乐技人等，动物形玉雕有狻猊、鹿、鹭鸶、牛、马、羊、鹰、雁、孔雀、鹤等，此时期的龙凤纹和前代相比有很大的改变：植物图案雕刻有莲花、牡丹花、宝相花等，从整体风格来看，唐代图案基本上趋于写实，纹饰粗犷，雕琢形式多种多样，完全摆脱了汉代所盛行的谷纹、蒲纹、勾云纹等图案，形成了唐代图案纹饰在风格和面貌上所特有的新格局。

唐代的雕琢方法除继续保留运用传统的镂雕、圆雕等手法外，大量地使用阴刻线，例如表现动物的腿毛，喜用较密集的阴刻线装饰，无论是粗线或是细线，刀法紊丝不乱，在造型上注重起伏，能表现出内在的美感，强调突出形体的肌肉、动态、力量和体积感，基本上和同时期的石刻雕塑手法相同。通过上述的特征我们可以看出，唐代的玉佩饰开一代玉雕之新风，其中一些作品，显然受到西域文化的影响，这同唐代思想文化对外开放及濡家思想的削弱有关，这一开端对以后玉器的发展，产生了深远的影响。在雕刻手法上，玻璃钢雕塑设计公司，它广泛地吸取绘画、雕塑之精华，同时又非常重视金银器上的姜花，因此唐代玉雕艺术活泼、开朗、饱满、奔放，在中国玉雕发展占有重要的地位，我们可以用”气韵生动“来概括这一时期玉器的艺术风格。

清代竹雕如意

   “如意”原属佛教词汇，译自印度梵语“阿娜律”，是一种柄端为心形的手柄。佛教法师讲经时经常手持如意，将经文记在上面，以免遗忘。然而更广泛地为人们所认同的如意起源，其实是古有雅称“不求人”的搔背工具——“痒痒挠”。后来，因为它寓意吉祥，造型小巧可爱，实用功能退化，逐渐向纯粹的陈设珍玩和礼物馈赠演化。

   作为工艺美术品的如意，以清代为多，康熙年间，如意成为皇宫里皇上、后妃之玩物，甚至与皇帝“如影随形”。因此，如意逐渐成为上层社会人物权力和财富的象征，也成为民间的厅堂陈设和文房玩物，以示吉祥、顺心。有诗句“椒戚都趋珠宝市，一时如意价连城”，表明人们对如意的器重。

   如意制作至清代，工艺达到登峰造极的地步。常见材质有金、银、玉、角、牙、翡翠、玛瑙、铜、竹、木等。由于竹雕如意取竹之气节清高之意，又常借竹的自然形态构思设计，巧夺天工，故倍受推崇。

   竹根雕梅花如意（长38.2厘米，如意首宽8.7厘米，下图），呈棕色，包浆自然。作者借用竹根弯曲自然的形状，以圆雕、镂刻、高浮雕等多种技法刻成。一枝曲茎为如意柄，柄把上疤结深邃逼真，淑朵花枝盘茎而攀附，如意首花枝盘绕，花朵绽放，如同绣球，且造型优美，雕工卓尔不凡，线条弯曲巧致，浑然天成。

   竹刻云芝首如意（长46厘米，如意首宽4.7厘米，上图），呈琥珀色，葆光莹润。如意用两节竹片制成，其身纤薄轻盈，如意手为竹节横弯反转而成，首面平凸，并阴线浅浮雕如意纹，柄中阴刻行书及款识。整件如意造型古拙，做工简洁奇巧，雅中透出精妙，十分耐赏。

   上述两件竹雕如意经北京故宫博物院的中国鉴定专家刘静鉴定，分别为清代早期竹根如意中的精品和清代中前期竹刻如意中的杰作。  

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