王有政字画作品

王有政访谈3-王有政字画作品收购回收

至今，他仍叫得出自己作品中大多数人物原型的姓名，知道他们都住在哪里，隔一阵儿就想去串串。作品《读》中的小女孩艳艳考上了西安医学院，王有政还为她赞助了学费。如同他在创作《我的父老乡亲》的题跋中写到的一样：“我来自黄河岸边一农家，日后成为画家。但我无论走到多么遥远的地方，见到了多么文明的现代，我都牢记我是一个农民的儿子。永远活跃在我心灵深处的，仍然是用辛勤的汗水哺育了我的父老乡亲。”人们欣赏王有政的绘画，是因为在他的作品中人们能直接地感受到一种最普通温馨的生活气息和真挚的人间情态，而这也正是王有政绘画创作的出发点。正如他自己所说：“我热爱生活，我喜欢生活中那些美好的东西，我希望通过我的画面与人们对话，将我对生活美好的体验与人们共享。”

《悄悄话》在陕西省美展上首次与观众见面王有政字画作品

不久，《悄悄话》在陕西省美展上*次与观众见面。在工人俱乐部的展厅里，王有政的《悄悄话》和老同学郭全忠的《万语千言》格外突出，昭示着长安画坛一代新人已经崛起。

1979年10月1日，这两幅画被双双*入在中国美术馆隆重开幕的“庆祝中华人民共和国成立三十周年全国美术作品展览”(即第五届全国美展)，并被中国美术馆收藏。

1980年5月1日，陕西*委宣传部在文化厅召开陕西地区颁奖仪式，宣布：王有政的《悄悄话》和郭全忠的《万语千言》同时荣获第五届全国美术大展二等奖，颁发了奖牌、证书及奖金。王有政代表获奖者讲了话。

随后，应《美术》杂志之约，他写了一篇题为《创作具有泥土气息中国画—道路的回顾》的文章。一时间，《悄悄话》被《人民日报》《光明日报》《红旗》等国家各大报刊以及地方性媒体竞相刊载，又被选入中小学课本，人们都把它视为王有政的代表作。

还有一件让他高兴的事，美院附中时志同道合的朋友赵益超在山西美术创作组同样成绩卓著。其新作《考试》也在同届全国美展上获得二等奖。河西河东两位20年前同做画家梦的农家子弟，已在同一平台上实现着共同的理想。

《悄悄话》的问世，意味着王有政对自我的艺术属性已经觉悟，并已运行在自己的轨道上。继《悄悄话》之后，他又创作了《翠翠、莉莉和娇娇》《捏扁食》等作品，开始专一地展现蕴含在普通农民生活中的温馨人性。

陕西国画院

“画院”这个汉语特有的名词，不仅古代中国专属宫廷，在当今世界，也为中国所独有。论其功能，它不仅可以给画家提供很多便利的创作条件，而且具有西方艺术沙龙的某些作用，是由艺术家群体聚合而成的、有浓厚学术氛围和很高艺术层次的“场”。在这个文化“场”的作用下，每一位艺术家个体都能在相互竞争与碰撞中得到历练、激*思维，得以更充分地发掘自己的潜能。因此，到画院做专职画家，是王有政梦寐以求的事情。

20世纪40年代以后，长安画坛新崛起了两支新兴力量，一支是以赵望云、石鲁、何海霞、方济众等人为主要成员的“长安画派”，一支是以刘文西、罗铭、郑乃珖等人为代表的西安美术学院国画教师群体。可是，经过“十年浩劫”，长安画派夭折。

作为“*革”后国内成立的*一所省级画院，陕西国画院必然地承担起重振长安画坛的一份责任。建院之初，长安画派名宿、院长方济众指导着画院的学术方向，常务副院长苗重安主持日常院务，崔振宽、王有政、郭全忠、程征、罗平安、张振学等“少壮派”画家和理论家成为画院*一批骨干成员，王有政受命担任创作研究室主任。大家踌躇满志、齐心协力，在“出人才，出作品”的口号下艰苦创业。

这一年王有政39岁，画室和宿舍都是利用陕西农业展览馆一处简陋的旧展厅改建的。画院的专职画家生活，专心地创作，不再受杂事干扰，身边还有一群有才华的、志趣相投的画家，他的心情格外兴奋，心里揣着长安画派之后画家们的使命感，沉甸甸的。从此，西安龙首村这一间简陋的画室成为他艺术创作的据点，他在这里展开了他的全部艺术活动—下乡、感悟、素材、创作、展出、获奖、思考、研讨、兴奋、苦恼……像勤劳务农的父辈一样，一年到头，没日没夜地埋头劳作，不知歇息，一批又一批作品源源不断地创作出来。

虽然这时他的创作路线已经明确，照旧到他在陕北建立的生活基地去深入生活，按照《悄悄话》的经验方式进行创作，但是他还是经历了两次重大的学术选择。

*一次是关于长安画派与学院派之间艺术观念的学术冲突与选择。

早在20世纪五六十年代，长安画派与学院派之间在如何对待中国画的创新方略上就各持一见。简略地说，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”和主张“书法”是中国画基础的长安画派的画家非常善于从现实生活中提取美的元素，并与中国传统笔墨形式相融合;美术学院里推行的是“素描是一切造型艺术的基础”(将中国画纳入西方科学造型艺术体系)。画院成立时，秉承长安画派艺术精神的首任院长方济众与从美术学院毕业、接受了太多西方艺术观念及其基础训练的中青年画家之间，必然地表现出观念与方法等方面的异质文化体系性冲突。方先生*现他们的中国画过多地依靠素描和造型，而在传统笔墨形式方面却比较弱，要求他们加强中国画传统方面的修养，并举办中国画研修班，请来蔡若虹、黄胄、吴冠中、崔子范、周韶华、何海霞、康师尧、程十发、陆俨少等国内*名老画家，为青年画家讲课;他本人更是经常性地为他们开讲座，演示讲解，并要求他们：“五年之内不要急于拿画出去!”画院的年轻画家们认真领会长安画派的艺术精神，按照方先生的要求，面壁苦修，补其所短。钻研越深入，他们越感触到中国画传统之伟岸。

不久，在陕西国画院的中青年画家中引发了一场激烈的辩论。争议的焦点是今后的路怎么走，是继续沿着在学校确定的路子，还是彻底将其抛弃，重新走传统的路子?

面对这一学术问题，王有政作了认真的思考。他说：“多年来，我们一直跟着学院的路线走，这时，通过方济众等老画家的引导，对于传统的精髓，我们都看到了，但今后的路该怎么走，大家产生了分歧。”“分歧的焦点是究竟在哪个庙里烧香。”“老祖宗庙里的神更灵，我看见了那个庙的神，但我无法重新脱胎换骨，完全转到传统的庙里，我来不及了。”

美术考级是中国社会一个有争议的“社会文化”现象，而且争议已经持续了近20年了。因为至今考级依然在进行，所以争议也就如影随形地存在。在一个多元社会中，王有政字画作品估价，每个人态度和立场的不同，会导致对问题的看法迥异，王有政名人字画收购，这并不足为怪。

从理论上和行为上坚持考级的大有人在，而且扛的是某某部和某某大学或学院的大旗，具有一定的“震撼力”和“号召力”，误导了不明就里的家长，也迎合了另有企图的培训机构。

而反考级也同样大有人在。艺评家陈默怒斥艺术考级“似在挪用钳工车工考级方式，把寻求原创寻求个性寻求自由的艺术，进行野蛮恶劣的技工式切割……”美术史论家王林认为：“艺术考级这个事做得很荒唐，因为如果小孩要学美术、要学画画、要学艺术方面的东西，最首要的应该是激发他们自己的创造力，让他们自由发挥，学会用材料与各种方式去表达。所以，王有政字画作品，用学院化的技术指标去要求这些热爱艺术的小孩，让他们去考试，这在我看来是一种伤害。”早在2001年，就有60多位专家和政协*员联署提案至全国政协，建议取消美术考级。教育*也曾专门对此进行调研，最后定位为“社会文化”行为，学校不参与，也不作为升学的依据。对于美术考级，华君武斥为“荒唐”。但这一荒唐竟持续到20多年后的今天。

哲学家牟宗三说：“讲道理一定要理与气两面兼备才完整，才不会出毛病。否则只注重气，就一定会演变成‘强凌弱，众暴寡’的结果。”对这种荒唐之事，任何熟悉美术学科特征和教育价值的人，都会“气不打一处来”，动气自然难免。但理性的分析则更为重要，因为这样可以避免出现牟先生所言之“强凌弱，众暴寡”的结果。

首先，是美术考级之不合情。司马迁说过：“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。”人一般不会做无利可图的事情，当然其中的“利”可以做价值与好处理解，如此，晚饭后的散步也就成了一种“有利可图”的事情。如果将司马迁这段话中的“利”替换为“钱”，则似乎窄化了司马迁的意思。事实上，美术考级正是这样一种将“利”窄化为“钱”的行为。试想，如果有一天，政府规定任何美术考级都不能收费，还会有多少人员和机构热衷于此事呢？当看到一些考级机构的“合作协议”中写着“考务费6∶4分成”和“报名费5∶5分成”这类带有诱惑性的条款时，其动机不是已经昭然若揭了吗？这些人员和机构自身并不关注、也不涉足少儿美术教育，却运用一些政府部门和大学的旗号，占着“权威”地位，横插一杠，不教而评，意在敛财。就像一伙人自己不种地，等别人地里的小麦熟了，却拿着镰刀进行收割。如此不教而评，是为不合情。

其次，是美术考级之不合理。关于美术考级，争论的焦点并不在于其动机，因为动机已经昭然可见，而在于其合理性，王有政字画作品收购，在于美术考级是否符合美术和美术教育的特征和规律。众所周知，美术属于人文学科，而人文学科是一种价值学科，因此科学性和客观性并非其根本属性。基于这一认识，美术创作非常强调尊重创作者的个性和独创性，同样美术教育也必须尊重和培养少儿的个性和创造性。如果用一个尺度衡量，显然会抹杀少儿美术的差异性，造成美术表现的同一性，从而导致美术生命力的衰竭。

我一直认为美术是有“坡度”而难以形成“梯度”的学科，不像体育、数学等学科那样容易形成明细的“梯度”。因此，在此次根据核心素养的理念修订《普通高中美术课程标准》的时候，我们没有按照教育*的统一要求制订5个级别的学业质量标准，而是仅仅设置了3个级别的学业质量标准。即便如此，我们在形成“梯度”（分级）的时候，依然十分困难。在一些情况下，似乎只能做成“文字”上的“梯度”，比如“了解”“认识”和“深入认识”。而在现实情境中，怎样才算是“了解”“认识”和“深入认识”，依然是个让教师或评价者十分为难的问题。因为教育涉及责任和质量问题，评价是不可避免的行为，而划分一定的“梯度”也有其必要性和合理性，当其作为教育活动中的整体行为时（这是与美术考级的重要区别，因为美术考级方并不参与包括制订标准和实施教学等教育行为的全过程，而是强行占据了评价这一环节）更是如此。在这种情况下划分为3级尚且如此困难，那美术考级划分为10级的情况又会如何呢？

我们看看从中国美术考级网下*的《儿童画考试大纲（试行）》中对5—6级水平的描述，会有令人惊讶的发现：命题创作——5级：能运用绘画语言表现画面，构图比较合理，画面比较完整；内容丰富，主题明确；色彩比较协调，具有一定的想象力和感染力。6级：能运用绘画语言表现画面，构图比较合理，画面比较完整；内容丰富，主题明确；色彩协调，具有一定的想象力和感染力。

有趣的是，我在录入了第5级的全部文字后，全部复制—粘贴，只是删除了“比较”两字（当然，全文还有一处错误，即在“色彩协调”之后，少一逗号），就完成了第6级的描述。换句话说，第5级和第6级的级差仅仅是“比较”两字，在实际的考级中，真不知道考级方是如何找到和判断其中“色彩比较协调”与“色彩协调”的差别。其他级别的描述，也普遍存在这样的问题，恕不赘述。如此不可操作，是为不合理。

目前国家正在基础教育中推行核心素养本位的美术课程体系，运用美术的方式解决现实生活中的问题成了这一体系的核心。可以预见，这一美术教育理念和课程思想将会对我国的校内外基础美术教育产生巨大的影响。美术考级完全适应不了这一美术教育理念和课程思想，不仅不能产生促进作用，反而会形成逆势力，消解其影响。

2013年教育*颁发的《中小学书法教育指导纲要》明确指出：“中小学书法教育不举行专门的考试，不开展书法等级考试。”相比较而言，书法考级比起美术考级似乎更具有合理性和可行性，因为它有特定的“书体”可以依傍和参照。书法尚且不主张考级，美术就更不应该考级了。如果我们真正从美术事业考虑，对孩子成长负责，美术考级自当可以休矣。相关的考级人员和机构，是否可以不当不合情理的“收割者”，而将“收割”的权力还给在少儿美术教育的土地上辛勤耕耘的“劳动者”。

王有政字画作品估价-博采画廊(在线咨询)-王有政字画作品由西安市碑林区博采画廊提供。西安市碑林区博采画廊（www.xabchl.com）在国画这一领域倾注了无限的热忱和热情，博采画廊一直以客户为中心、为客户创造价值的理念、以品质、服务来赢得市场，衷心希望能与社会各界合作，共创成功，共创辉煌。相关业务欢迎垂询，联系人：杨富升。