pu壁饰

二、装饰性壁饰的表现形式:作为装饰性壁饰的表现形式和绘画艺术一样，来自于生活，其形式法则所具有的规范性和功能性又明显地区别于绘画。壁饰艺术有很强的装饰性，其形式法则比自然表象更集中、更主观、更具典型意义。

1.装饰性壁饰的形式法则

壁饰的形式结构可分为平面形态和空间形态两个方面:

(l)平面性法则:壁饰艺术的空间造型受制于建筑空间的规模形式，其建筑本身限定了墙面的两维空间的平面性，这就要求壁饰的空间起伏，必定基于两维平面的基础而使装饰风格化，从而保持建筑空间在视觉上的完整性和稳定性。使“壁”与“饰物”融为一体，这种平面化限定的空间范围作用的壁面装饰有平面式和浮雕式两种基本形态，其内容与形式具有鲜明的时代感和时代追求。人们不难从具有装饰代表性17世纪“巴洛克”艺术及上个世纪末、本世纪初风行于欧美的“新艺术运动中”得到印证。由于这类装饰艺术的形式各异，都是在笨重的承载构件上，造成一种轻巧优美的效果，同时，体现了各自所处时代的理想。因此，在某种意义上说:壁饰艺术是一种真正的现代艺术，它在大胆进取和精心营构方面把各种技艺结合起来的实验艺术方面，与立体主义以来的各种绘画有某种共同之处。这就要求壁饰艺术家要把功能主义要求、形式的创造与来自民俗的启示融为一体，使作品成为建筑环境中最精彩的一环。在我国美术领域中，民间艺术形式以其独有的魅力，生生不息，放射出耀眼的光芒。其具有群体智慧的平面性形式法则，成为我们今天艺术院校设计的基础，那些对称、均衡、对比、调合、节奏、比率等形式法则，穿越时空和我们一起进入本世纪，它们在我们的作品中，相互补充，相互渗透，pu壁饰，相互协调，尽善尽美。

(2)空间造型法则:随着艺术向大自然的进一步靠拢，壁饰挂饰，一些富有创造性的艺术家也在抛弃过去流行的程式化风格，而追求一种全新的格调。如英国在19世纪80年代初期推出的一系列为火焰般具有抽象风格的花卉图案设计，无不体现着与过去时代装饰风格的彻底决裂。因此，壁饰艺术的表现形式随着时代的进步而向前发展着···一O年代是壁饰艺术离墙而走，面向空间发展的时代，早在20年代的芬兰壁饰艺术家露加·荷林妮就曾大胆提出:“纤维艺术是可以存在于空间的”。到了80年代壁饰艺术在空间的拓展上基本达到了多元化，其艺术形式有直立式，悬垂式，铺陈式等，人们习惯称这类离墙而走的纤维艺术为“软雕塑”。它们或直立于室内某一空间，或漂浮于公园的水池中，或悬挂在市区的某一街道口……总之，在这里，艺术家及其作品和公共空间都极为真诚地融为一体。26其作品在作用于人的视觉的、心理的、生理的知觉反映的同时，调动观者过去的表象积累，用可见的、有限的形象空间，使观者产生无限的想像空间。对于建筑家来说:“壁饰艺术是其作品的美好填充物，它们使其作品更丰富、更活跃、更具主题性”，而作为壁饰艺术的生命，在于它始终都比为其提供的环境和烘托的建筑物更加优雅，同时以必须与环境保持一种和谐，并从这种必须的关系中获得一种气度和尊严，所以从根本上说，壁饰艺术作为一种创造行为，还应给人以启迪。

３室内色调与壁饰品的色彩搭配　色彩是室内设计中最主要的因素之一，对室内的空间感、环境气氛、使用效率、舒适感，都　有很大的影响．色彩是形象艺术中最富有表现力的艺术语亩，壁饰品的色彩同样也有着很强的表现力，它如何与室内的色环境谐调，丰富色彩空问是十分重要的．壁饰品的色彩无论多么艳丽华美，只是就它本身而言，当它介入室内时，就必须以室内的色调来决定其美与不美，必须服从于室内的主色调．如卧室是以安静、柔和、休息功能设计的，色彩主调一般选用粉红色调，或米色调或淡兰包调，diy壁饰，明度多数偏高．选择壁饰品的色彩时也应在分析室内色调后，寻找邻近色　桐，同时运Ⅲ色彩的月度与纯度加以搭配，枣庄壁饰，进一步扩大统一色调中的色彩范围．

在有些娱乐环境，强调壁饰品的色彩与室内色环境进行对比，可使本来具有兴奋感的环境　气氛更加活跃，但不可忽视色彩面积的比倒关系．有些幼儿园的娱乐室中的色彩，几乎是用全　了色环上的色相，在运用壁饰品的色彩与之对比时，就应注意色面积的大小，要寻找色环境中　使用最多，面积更大的色相的补色，来对比调节．

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