专业舞台灯光厂

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。也就是演出公司的相关技术人员运用舞台的灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其不同的变化来显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造出在舞台演出的外部形象，专业舞台灯光，并提供一些必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。那么，舞台灯光都有那些功能呢？

(1)选择性的可见度与集中观众的注意力：

在剧场里，演出公司都会常用一句话来形容灯光的作用：我们只给观众看我们想给他们看的的东西。所以演出公司是会把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分选择留在黑暗中；所以选择性的可见度，则是由灯光依照舞台的区位或人物的重要性，有层次及选择性的进行照明的，且由于人类的眼睛对光线是特别敏感，当舞台尚有灯光亮起的时候，观众便都会将眼睛的焦点集中在有亮光之处；而换句话说，灯光就等于是在带领观众在演出进行中，随时都可以找到重点的探照灯。

(2)呈现出已经设定好的时空状况：

在某些场景中，是会出现已经提示了的或隐含了有关时空的条件。比方说，这场戏是发生在某年某月某一天的早上或是下午的，而在这些戏剧时空中的真实时间，也就成了灯光设计可以去依循的基本条件，藉以用来决定有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果，或是冬季清晨的效果，或是秋天落叶枫红的效果等等。

(3)为舞台画面着颜色以设定气氛(情绪)：

舞台空间就是像一个画布，而舞台、布景、服装等为物，若无灯光，将无法为人所见，故灯光也是相当于是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的为舞台这个画面着上颜色。

(4)塑造空间和形式：

舞台灯光是可以很清楚的切割出舞台空间的，区隔出各个表演区，以及背景、中景、前景等这些层次，呈现出舞台的景深，达到一则完整的视觉效果。

附舞台是叫附属舞台也叫副舞台，其实就是主舞台旁边的舞台

1 副舞台一般是放道具的，比如主舞台上一个道具（一般是大型道具）用完了，就推到副舞台上，或者接着要用什么道具了，就从副舞台推到主舞台。

2 如果是舞蹈、舞剧或者话剧（当然不止这些），演员一般不会一开始就上台，而是要在副舞台等着，然后轮到他们，他们就从副舞台上主舞台，反之主舞台上的演员退场或暂退也是从主舞台退到副舞台。一般有副舞台的地方都是室内，演出也一般是晚上，天色比较暗，或者室内比较暗，主舞台会打灯，副舞台就是暗的，这样副舞台上的道具、布景、灯光、设备和演员、职员，观众就看不到，然后就可以凸显出主舞台。

舞台摄影绝大部分在剧场内摄影，现场灯光成了拍摄的主要光源，也有的演出在户外，有的是白天。所以舞台摄影的光线可分为舞台灯光，摄影者自带闪光灯的灯光，户外露天时白天的自然光火夜间的灯光。一、舞台灯光的运用舞台灯光、舞台美术、舞台表演同属舞台艺术，专业舞台灯光厂，而灯光和美术又是为表演服务的。随着科学技术的发展和观众审美趣味的Tiga，舞台灯光布局越来越复杂，效果越来越逼真。因为舞台摄影主要靠现场舞台灯光，专业舞台灯光调试，而灯光又处于多变的状态，这就需要摄影者在实践中不断地总结经验，掌握舞台灯光的布局与特点，熟练表现各种灯光的造型效果。1、舞台灯光的亮度变化舞台灯光表现我明暗、强弱的频繁更替，强烈反差，有时人物与背景、台前与台后、台左和台右照度都不一样，为了达到准确曝光，我们应该始终以舞台被摄主体作为曝光依据。2、舞台灯光的效果变化为了创意的效果，舞台灯光会随着剧情的变化改变颜色和强弱，比如季节、时间、春夏秋冬、阴晴雨雾。当然，按照舞台现场灯光颜色拍摄能真实再现舞台演出的气氛。但是，灯光又冷暖变化，同样会影响摄影曝光量。所以必须学会准确使用相机的曝光补偿装置。3、舞台灯光的色温变化舞台灯光颜色的变化又直接影响色温的改变。同样，灯具种类不同，光源的色温也不一致。如果使用色彩胶片拍摄就得考虑使用可更换型滤光镜以适应现场灯光的色温，如果使用数码相机可通过调整摆平和来校正色温，或者直接使用相机上的自动白平衡模式。二、闪光灯的运用舞台摄影一般情况下都是利用现场舞台灯光拍摄，有些演出也可以用闪光灯拍摄，有些演出禁止使用闪光灯拍摄。但有时演出结束，演员谢幕的时候，或者领导上台接见演员，和演员合影的时候闪光灯就派上了用场。三、自然光的运用有一些演出是在露天舞台白天进行的，这种户外的演出不需要灯光，专业舞台灯光制作，完全靠自然光，虽然舞美效果差一些，但给摄影者提供了很大的方便，摄影时没有亮度、色温的限制。
























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