三维角色动画广告制作

上海艺虎文化传播有限公司（翼虎动漫工作室）专业从事   三维动画是一种大众化艺术形式，动画制作高度的娱乐性是它主要的功能。

   在信息传达越来越趋于图形化、动态化、互动化的现代信息社会中，动画以其独特的形式与审美价值被更多的人认知，被市场所接受。动画艺术本身是综合性的，它不仅涵盖很多技术因素，也包括各种表现手段，动画公司如造型、动作、语言、绘画和声音。这些手段以不同的方式决定着动画的艺术风格，也综合表现出三维动画的独特“语言”特征，而由这一特征所构成的审美价值也同样是独特的。

   1     符号化“语言”特征

   在众多的艺术形式中，三维动画是更具符号化特征的艺术形式之一。

   其中三维动画造型是构成动画艺术形式的元素中的重要视觉化元素。三维动画制作不仅要在虚拟三维环境中建立虚拟三维立体真仿造型，这个真仿造型还要具备漫画的语言，三维角色动画广告制作，以此对形象进行夸张的艺术刻画，动画广告三维角色动画制作，更有效地表现并传达出人物的形象与表情特征，赋予造型以生命。这种夸张的处理，使观众能迅速地与自己经验中的表情符号对接，引发互动情感的共鸣。这种与现实表征同一的符号化图形语言，是三维动画艺术的显著特征之一。

   符号化的语言特征，除体现在造型上面之外，同样还表现在动态的符号化，心理暗示的符号化和时间的符号化等，静安区三维角色动画制作，一切有形的或无形的但可归纳引发联想的符号化。

   2     离间效果审美

   间离效果与人性价值是三维动画审美价值的重要体现。

   间离效果是现实中人们的视感官所感受的“真实”状态的差异而产生的有“距离”的美感，课件制作具有广泛的审美意义。三维动画在创作中强调与“现实”情形的间离效果，如幻想化的造型、随心所欲的场景气氛、灵活生动的动作表现，都对源于自然现实的物象进行幻想式的夸张、归纳的主观再造性创造，使其成为艺术家心灵的和艺术作品中“意象”形象。强调与观众达到真正意义上的心灵沟通，满足“轻松有趣”的审美需求。

   3     感官的愉悦

   三维动画艺术，是以欢快娱乐表现为主要特征的艺术形式。使观众在动画夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视感觉的兴奋，其形式无论是对自然形态的夸张或是创造出虚拟，其形象无论是可爱、可笑、幽默、荒诞和神奇，它独有的变化无穷“不定式”，无不对人的视觉感官产生强烈的刺激和愉悦。三维动画已不单是一种艺术形式，新的动画语言和视觉效果已形成一种创作和观赏思维方式，也就是称之为“动画化”的思维方式。

   4     真实的谎言

   运用数字化三维虚拟真仿技术创作的动画作品，建筑漫游以“真实的”的幻想形象，“真实”的视觉感官效果给人们提供了一种新的审美样式。《侏罗纪公园》中的恐龙既逼真又遥远；《异形》满足了部分人怪诞离奇的心理需求；《最终幻想》满足了现代人的感官需求，满足了现代人对虚拟现实的渴望。影片中以“真实”的造型质感实现在现实中无法实现的效果，使角色运动状态自然而真实，人物表现变化更是纤毫毕现，甚至不可能见到的场景，令人叹为观。

   5     形式美

   三维动画的特性决定了在表现形式上是最为多样化的。不仅是虚拟真仿，借助数字图像技术之手，能够实现水彩、素描、油画、雕塑等等一切造型艺术手段及任何材料，三维角色动画短片制作，并将其随意成为动画的“形式”构成元素，引发创作的灵感，使人们在感受动画故事乐趣的同时也体味了艺术表现形式之美。

上海艺虎文化传播有限公司（翼虎动漫工作室）专业从事三维动画场景设计

 场景设计，动画制作是动画片中景物和环境的综合设计，包含了全片场景的所有内容的具体造型、色彩和气氛，是整个动画片创作中的重要组成部分。场景设计应包括平面图、结构图和结构分解图、彩色气氛图等。

   场景设计的风格要与造型设计保持一致。设计水准直接影响着整部作品的艺术风格和水平。动画公司场景是角色表演的舞台，它的主要功能是起烘托作用，渲染和营造故事所需要的环境、气氛。它在多数镜头中是处在第二视觉层，但在一些以描述场景为主的镜头里，则成为另一种意义上的“角色”了。

   动画角色造型风格与背景造型风格是一种即对立又统一的关系，两者是共生产物，构成和谐整体。设计场景的原则是根据剧本剧情的需要、角色的需要和气氛的需要。场景设计包括景物的形态归纳与想象扩展造型，色彩归纳与气氛营造，三维动画制作景物的装饰化与层次景深等。场景设计在形式和最终效果上应以能够准确传达导演意图，并得到观众普遍的认知为目标。利用色彩和光影对人所产生的不同的心理反应，对色彩和气氛进行情感塑造。应用纵深感知规律，充分发挥三维形态的空间优势，扩展创作空间。

   三维动画前期设计应围绕三维空间的特点绘制效果图，尤其是要发挥它可以无限变换的视角和纵深关系，动态地去创作。工作中只需要绘制出整体气氛图、场景光影效果图、逐个镜头所需要的环境细节和主要道具细节。三维场景设计要求着重考虑立体空间效果和质感，它不局限于只是给片子上个颜色，而一切都是模拟的真实效果。三维动画背景所营造出来的模拟的，又超越自然的空间形态，拓展了动画场景的设计方法和思路，也拓展了表现空间。

   分镜头设计

   分镜头剧本，是导演根据文学剧本进行的再创作，是把文字情节视觉化的重要一步。课件制作分镜头剧本以“图画+文字”的形式，体现导演的创作设想和艺术风格，表述内容包括镜头的景别和情绪、构图和光影、运动和时间、音乐与音效等等。其中每个图画(或每一组图画)代表一个固定镜头或运动镜头。文字则用于说明情节内容、镜头长度、人物台词、动作、音效等内容。

   分镜头剧本是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构是“图画+文字”，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。

   镜头就是用镜头像语言一样去表达创作者的思想和意图。从画面的变化去感受创作者透过镜头所要表达的内容，这就是一般所讲的“镜头语言”。镜头语言的优势是能为整个片子的情节和氛围提升感染力。如何把握镜头语言，简单地说就是分镜头台本中模拟机位的建立，近、中、远、全镜头和推、拉、摇、移、跟镜头的运用。在镜头运动、构图、景深方面，动画影片中的构图，既要有单张画面的视觉美，建筑漫游又要有银幕构图的整体性、运动性、连续性、时间性。

   镜头根据剧情发展而改变镜头视角、通透关系、构图结构等来突出镜头中心点，同时景深的推敲可以加强影片中处于不同距离景物间的层次感。分镜头台本作为在动画前期创作中决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，是否流畅，是否能够准确传达主题，这对于该动画作品的成功与否非常重要。三维动画分镜头创作相对二维动画有更大的发挥空间，这是三维动画片的优势，二维动画的每个镜头的场景都需要单独绘制出来，所以一旦使用运动镜头或特殊镜头就会直接提高制作难度和制作成本，甚至无法实现。三维动画在分镜头台本的创作中三维空间中的人景关系、人物关系、比例、主次关系等都是需要特别注意。三维的场景景物和道具都是在模拟空间内摆设好的，如对各主体间的位置考虑不周便会穿帮或表现不到位。创作者需要通过分镜头构建起影片结构的雏形，以便能够对作品画面可能达到的效果有一个初步的把握。分镜头台本的图文在能够清楚明白意图的前提下，应尽量简洁概括。

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